穿虎皮裙的花脸猴子,是我童年的经典

《大闹天宫》从造型设计到人物动作,从脚本到音乐,每一个镜头拿到现在,仍然足以与世界上好的动画比较而毫不逊色。这个腰间束着虎皮裙,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的猴王已成几代人心目中的经典形象。

这部动画的故事情节,大家并不陌生。在花果山带领群猴操练的猴王因无称心的武器,便去东海龙宫借宝。由于龙王反悔,才、发生了后来的册封弼马温、竖旗“齐天大圣”、捉拿猴王、管理蟠桃园、大闹天宫。。。由于这部动画片所处的年代与环境所致,与《西游记》中的描写不同,大闹天宫之后的孙悟空回到花果山,跟孩儿们过起了幸福的生活。

这部由万氏兄弟导演、张光宇任造型设计、上译配音的扛鼎之作,堪称中国动画史的颠峰。《大闹天宫》投拍于1960年,分为上下两集,分别完成于1961年和1964年。那时正值三年自然灾害的困难时期,一部工程浩大的动画片在当时到底投入了多少制作费,就连当时的很多主创人员也说不清楚。不过据推算,上世纪七八十年代,中影公司收购这部美影厂动画片的价格是10分钟8万元,120分钟的《大闹天宫》收购价应该近100万元人民币,那个年代的收购价由政府确定,一般制作成本不会超过收购价。

那时由于没有电脑制作,全凭手中的一支画笔。一般说,10分钟的动画要画7000到1万张原动画,可想而知一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作,41分钟的上集和72分钟的下集,仅绘制的时间就投入了近两年。

《大闹天宫》追求神似,类同中国的写意花鸟画。人物的动作极具优雅,美猴王凌空一跃,就直通凌霄宝殿,使影片结构更加紧密,避免了同时期许多动画拖沓的诟病。
影片也十分注重环境的刻画,细腻的心思体现在细微之处。像天宫云雾缭绕、亦梦亦幻,花果山飞瀑一泻千里、周围的山是层峦叠嶂,水帘洞是水光潋滟,银光闪闪,整部动画片的环境呈现出亦梦亦幻的神话色彩。这种意境对于动画片的神话气氛起到重要的渲染作用。

这部动画给人印象最深刻的就是其繁复华丽的色彩,那些鲜艳的颜色通过各种奇妙的排列组成人物、景物,随着物景快速的变幻,人物激烈的动作,在观众眼前爆炸旋转。如今看来也许显得粗糙,却出其不意有一种失真的效果,把人们带入一个神秘,传奇的世界。影评家凯恩·拉斯金评论《大闹天宫》说:“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计而成为一部拥有强烈感染力的作品。”

《大闹天宫》的美术设计张光宇,除了“美术造诣很深”,在戏剧、电影和动画领域有丰富的经验,最重要的是,他对古典文学深刻的理解和他对传统艺术精髓的洞悟,他的设计中有着浓厚古典文化的韵味。
它在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,具有浓郁的中国民族风味。它将情与景相交融,用动画语言和画面做传神,抒情的尝试。既吸收了民间艺术的优良传统,又发挥想象创造力,有装饰味,但又不同于一般人间的东西,造形简练中有变化,色彩统一中求丰富,以构成这一神话剧的幻想气氛。

随着美猴王的一举一动,京剧的锣鼓声叮咚作响,恰似一场辉煌优雅振奋人心的剧场选段。在演出阵容上,除了上海电影乐队,还有新华京剧团和上海京剧乐团,从中可以看到京剧对于《大闹天宫》的意义。“影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言,板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’,国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。”

与此同时,影片也大量运用了中国古乐以及民族音乐。另外,著名配音艺术家邱岳峰的加盟,也为影片增色不少。一句“孩儿们,操练起来!”的开场,使美猴王的银幕形象呼之欲出。

《大闹天宫》获奖
1962年 捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
1980年5月,第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;
1982年8月,厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖;
第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖;
上集于1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;
上集于1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖;
上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;
1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖;
1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

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